针对全国各地都纷纷出台政策加快发展动漫等文化创意产业的现状，专家们纷纷表示，发展创意产业不能一哄而上，要突出自身特色，提高产业聚集度，形成品牌效应。

        误区一：各地一哄而上。

        厦门大学文化创意产业研究中心教授周显宝在近日厦门举办的“厦门文化创意产业发展对策研讨会”上说，在文化产业的发展中，不能搞“百花齐放、齐头并进”，要根据现有实力，按照一定的空间和时间布局，突出重点，有秩序地发展。全国政协副主席厉无畏也表示，一般而言，发达国家都拥有发达的文化创意产业，但因各地经济文化基础不同，没有统一的发展模式。

        以厦门市发展创意产业为例，周显宝说，发展厦门市文化产业不能一哄而上，盲目追求政绩，应在做好文化遗产保护工作的前提下理性、稳步地前进。在进行某一项文化产业发展之前，首先要对厦门市相关的文化生态环境、资源配置和产业链进行脚踏实地的调查和研究，不搞重复建设，力争调配好发展所需要的相关资源和软硬件条件。

        厦门市经济研究所产业研究室主任林红说，国内区域中心城市都提出文化创意产业发展规划，各地城市创意产业基地建设，可谓此起彼伏。在热闹非凡的背后，应冷静分析自己的优势和差距所在，才不至于走上盲从和重复建设、同质竞争的道路。

        误区二：以工作园区模式来建设创意园区。

        文化产品的生产与消费常常合二为一，文化创意企业一般都是中小企业，物质成本投入低，创业者靠的是灵感和理念，对经营者来说更需要宽松、开放、休闲的生活方式，产业存在的空间既是工作的地方，又是生活的地方；既是生产的地方，又是消费的地方。因此，林红建议，对文化创意产业园区的规划，必须考虑与工业区建设不同的理念、功能、形象和经营管理模式。

        林红说，文化创意产业除了追求经济效益外，还具有社会功能，一个功能完善、业态丰富、设计现代感强的文化创意产业集聚区可能成为一个观光旅游区，具有提高人们审美情趣，展示城市品位，提升城市品牌的作用。

        厦门市文化产业发展协调领导小组办公室副主任戴志望也表示，任何人只要是工作涉及制造新理念、新科技、新内容，均属于创意阶层。文化产业的聚集发展首先是创意阶层的形成与聚集，无论是自发形成的聚集区还是政府推动建设的文化园区，都必须以创意阶层为本，营造能够激发创意的地理空间，而不能走传统工业区的发展模式。