茂腔，和其他地方戏一样，人人喜看，个个愿听，而且，想唱几句，不用费大力，即可唱得韵味十足。地方戏的这个广泛参与性，是其他艺术门类所不能比拟的。此一特点，推本溯源，是因为它贴近人们的思想感情，贴近人们的生活，故而是那样地受到人们的欢迎和热爱。我曾为茂腔的一名职业演员，每到一地演出，目睹群众那爱听爱看的火爆劲，不止一次地受到感动。我们演员，不是戏剧理论工作者，主要是对所演之剧中人物的理解，在塑造人物上下工夫，而对茂腔的一些艺术理论问题，很少研究。不过，几十年在茂腔演唱圈子里，有时看到或想到的一些问题，曾略有思考、认识与探讨。正因为地方戏有各自的特点，才形成了各民族各地区千姿百态的戏曲种类。

        将我曾思考过的几个琐屑问题，在此写出，以就教于方家。

        一、茂腔为什么东传而不西向？

        茂腔于清代中后期成型于今日照市与莒县一带之后，艺人们便转向富庶的半岛地区演唱，以取得较好的收入。尤其青岛建市后，多向这座新兴的经济发达城市集中，而这个城市的人们又多是茂腔发源地的迁徙者，很欢迎茂腔，故而形成了东传而不西向的格局，以至于今。

        二、旦角的唱腔为什么低沉悲切？

        据说在茂腔初创时，曾有一位姓周的尼姑唱得最好，人们多摹仿之。可想昔日，一个小庙的尼姑，极为孤独，生活无着，靠施舍为生，实则与乞讨无别。一个无家无产无亲的女性，唱出的调子自然是低沉悲切的，以至影响到茂腔成型后的旦角唱腔。听老艺人讲，旧时，凡以唱茂腔乞讨的女性，有一段必唱的是：“小女姓周才十五，自幼丧母命真苦；爸爸身残拄双拐，陪我说唱走江湖。”由此可明茂腔旦角低沉悲切的根源。当然，茂腔音乐工作者早已将旦角的旋律随着剧情在不断地改变着，但基本旋律未有大的变化。这是个问题，改大了与传统有悖，小改其基调变不了。无论如何，随着时代的变化，茂腔的发展与创新，旦角基调的改进，应是个凸出的问题。

        三、茂腔的主要伴奏乐器京胡，为什么用二簧京胡但使用的调子却是西皮（F调）的？

        茂腔的主要伴奏乐器是京胡，其起始的具体原因，今已不可考。盖自京剧传入山东后，各地方戏多向京剧学习。茂腔此时当在初创时期，伴奏乐器也未固定，故而将京胡接受为主要伴奏乐器。况且，初期茂腔和京剧不断同台演出，使用同样之乐器就更有可能了。但是，京胡大致分二簧和西皮两种，其主要分别是二簧用的琴筒粗些，以使演奏的音色低沉浑厚，而西皮调门则刚亮清脆。茂腔琴师们那样处理——用二簧京胡，以西皮调演奏，既不同于京剧，又适应了茂腔的特点，应是一种很巧妙的创新。

        四、茂腔主要演奏乐器京胡的指法为什么多用抹、揉、打？

        实则是琴师们在为茂腔演奏时，为配合唱腔而不得不采用的指法，以奏出低沉委婉的韵味。以京胡为不同唱腔之戏曲——茂腔伴奏，应是茂腔琴师们的一种得体的创作。

        今日我市之茂腔这个为人们喜闻乐见的地方剧种，被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录，这是高密茂腔振兴的极大契机，高密茂腔的明天将会更加灿烂。

        潘家善（作者单位：原高密茂腔剧团）